Kunstunterricht Muster und strukturen

Published on July 24, 2020

Ähnliche Arten von Mustern sind in vielen entworfenen Objekten zu sehen. Selbst komplexe Kunstwerke weisen eine zugrunde liegende Struktur oder ein Musterraster auf, obwohl die Art der Musterung über die Oberfläche einer komplexen Komposition variieren kann. Für eine Website, die in die Mathematik sowie die Kunst in Mustern geht, versuchen Sie diesen Link zu einer Website, die die Fliesentheorie in Eschers Drucken diskutiert. Hunterwasser erklärte: “Die gerade Linie ist etwas Feiglinges, das mit einer Regel gezeichnet ist, ohne nachzudenken oder zu fühlen; es handelt sich um eine Linie, die in der Natur nicht existiert.” [4]. Folglich sind seine Bilder mit Konturen verwurzelt, die ihren Raum in der Art von natürlichen Holzkorn- oder Zwiebelringmustern definieren. “Irinaland Over The Balkans” vereint seine Ideologie und Kunstinfertigkeit in einem organischen Bild. Das Gesicht von Irina Maleewa, einer bulgarischen Schauspielerin, die eine Beziehung mit Hunterwasser hatte, vermischt sich mit der Balkanlandschaft, um ihre animistische Bindung zu suggerieren. Alle Elemente des Gemäldes leben und atmen durch ein Kreislaufsystem aus Linie und Farbe, das mit ausdrucksstarker Energie um und zwischen jedem Bestandteil der Komposition pulsiert. Adele ist in ein fließendes Kleid gekleidet und auf einem Stuhl sitzend. Ihr sichtbares Fleisch ist naturalistisch bemalt, während ihr Kleid, Ihr Stuhl und ihr Hintergrund als separate flache Bereiche umrissen sind, die jeweils mit Blattgold in einer schillernden Reihe exquisiter Muster verziert sind. Der Stuhl und die Roben des Kleides zeigen eine bejewelled Reihe von goldenen und farbigen Ovalen, Quadraten, Dreiecken und Spiralen, die japanische, Jugendstil und mykendische Designs beziehen, während der Hintergrund eine gefleckte Patina aus Blattgold mit dem seltsamen schwimmenden Quadrat ist, um seine Tiefe zu registrieren. Das Kleid in Adeles Kostüm spiegelt einen starken ägyptischen Einfluss wider, da seine Körperform abgeflacht und mit Denaugen gemustert ist.

Viele Quellen deuten auch darauf hin, dass Klimts Verwendung von Augen als dekoratives Muster auf ihrem Körper ein Beweis für eine größere Intimität in der Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Modell ist. Natürliches Muster: Muster in der Kunst basiert oft auf der Inspiration, die wir von der Beobachtung der natürlichen Muster erhalten, die in der Natur vorkommen. Wir können diese in form eines Blattes und der Zweige eines Baumes, die Struktur eines Kristalls, die Spirale einer Schale, die Symmetrie einer Schneeflocke und die Tarn- und Signalmuster an Tieren, Fischen und Insekten sehen. Gustav Klimts erstes Gemälde von Adele Bloch-Bauer, der Frau eines Wiener Zuckerhändlers, hielt 2006 den Rekord als teuerstes Gemälde der Welt. Es ist ein einzigartiges Bild für seine Zeit und das höchste Beispiel seiner “Goldenen Periode”. Es gibt verschiedene Einflüsse, die zu diesem extravaganten Werk kombiniert wurden: eine komplexe Verschmelzung von zarter präraffaelitischer Schönheit, Jugendstil und japanischen Mustern, Goldornamenten, inspiriert von byzantinischen Mosaiken und mykenischen Motiven, und die figurativen Konventionen der ägyptischen Kunst. Piet Mondrian verbrachte sein Arbeitsleben damit, die Muster, die er in der Natur beobachtete, zu verfeinern und zu reduzieren und schließlich eine reine abstrakte Sprache rechteckiger Formen (Neo-Plasticismus) zu entwickeln. Der Entwicklungsprozess, dem Mondrian folgte, ist der kohärenteste Weg von der naturalistischen Repräsentation zur reinen Abstraktion in der Geschichte der modernen Kunst.

Der Kubismus war für die meisten Künstler der Hauptweg zur Abstraktion, aber es war ein wenig unordentlich für Mondrians maßvollen Verstand. Daher passte er seinen Ansatz zur Komposition an eine gitterartige Anordnung an, die ihm nicht nur mehr Kontrolle über die räumliche Organisation seiner Arbeit bot, sondern auch auf die natürlichen Horizontalen und Vertikalen seiner niederländischen Heimatlandschaft bezugnahm. Der Einfluss des Rasters untermauerte die Komposition seiner Bilder und gab ihm einen Bezugspunkt, von dem aus er die Auswirkungen der Neukonfiguration der Elemente eines Werkes über eine Reihe von Bildern beobachten sollte.